05. Autour de nos disques - OUI-DIRE Editions

ADEM sélection CD février 2010
Toute petite histoire d’0

C’est l’histoire dune petite goutte d’eau qui à force de regarder en bas, tombe de son nuage. Commence alors son voyage, avec toutes les aventures et les rencontres qui peuvent arriver à une goutte d’eau sur terre... Racontée par Véronique Deroide, la musique de Florence Michon fait écho au texte avec douceur et subtilité. C’est une histoire pour les petits et aussi pour les plus grands.

TRAD Magazine Janvier / Février 2010
Platero y yo

La rencontre entre deux voix et deux musiques : la voix de Juan Ramon Jiménez (Prix Nobel de littérature en 1956) écrit ce qui défile dans sa tête et celle de Clément Riot, compositeur de musique acousmatique et récitant, donne chair aux réflexions de l’écrivain, réflexions vues d’un âne : Platero. Les deux musiques sont celles du compositeur italien Mario Castelnuovo-Tedesco, que fait vibrer le guitariste Miguel-Angel Romero pour une fresque andalouse où la personnalité de cet âne rappelle le toucher vocal qu’induit un Francis Jammes. La guitare plante un décor torride ou agité, traduction des pensées et réflexions, des visions du monde de cet équidé, réputé pour sa connaissance instinctive du cheminement des eaux et des routes secrètes. La voix bénéficie d’une prise de son d’une grande proximité, créant un rapport intime avec l’auditeur. Parfois envoûtante, mais d’autres fois lassante par son ton monocorde, elle crée une forme de pensée à haute voix. Sa complicité avec la guitare se joue des méandres du texte : vingt-huit fragments de l’œuvre poétique. On regrettera juste de ne jamais entendre la langue d’origine ; ce beau parler andalou qui confère une puissance particulière à la culture flamenca. Gageons que ce sera pour une prochaine production.
Jean-Michel Lhubac. TT

Boojum-mag.net
Renseignements généraux

Le vieux port de Dunkerque
Déjà bien en verve sous la plume du marseillais Serge Valletti, Renseignements généraux ou l’histoire du deuxième mythomane, extraits de ses Six Solos (L’Atalante, 2004) prennent une dimension toute nouvelle interprétés par le Belge Eddy Letexier, qui en fait un véritable spectacle ch’ti et délirant Un homme est chez lui tranquillement attablé à siroter son « mélange impec » quand un autre, tout petit, 1,30 peut-être, enfin vraiment tout petit sonne et, se réclamant d’une annonce dans le journal, vient pour le travail. Erreur sans doute, comme la faute de frappe qui lance tout le film Brazil (1), car il n’y a pas de travail à fournir ici, même on en chercherait, mais cela suffit à engager une discussion houleuse, qui fait sortir les voisins. Après une rixe, tout le monde est conduit au poste par « l’police ». Quand il en sort, le narrateur est suivi par le petit homme et ne lui échappe qu’en s’engouffrant dans un taxi. Il poursuit alors sa nuit « chez Rozy », bar de nuit, puis est pris en otage par un cambrioleur sur lequel il tombe « au coin de l’rue ». Comment il va s’échapper ? Comment la police va le croire complice ? Comment il va se retrouver attaché à un radiateur, radiateur avec lequel il ne va pas tarder à engager la conversation ? Comment il va s’échapper, revenir « chez Rozy » et finir sa nuit sur un banc à regarder la mer ? Tout ça n’est qu’une suite de péripéties qui tiennent à la fois du délire le plus sympathique et de la pure logique.

La logique du fou
Un événement en induit un autre, et cela suffit à créer le lien logique, jamais mis en cause. Par exemple, « chez Rozy », bar qui est sur son chemin la seule lumière ouverte de nuit, il manque de se faire sortir quand il demande à parler à la patronne, Rozy, et fond en larme quand il apprend qu’elle est morte, car il l’aimait bien, sa petite Rozy... Tout est ainsi, un rien suffit à faire naître le petit délire qui conduit le récit encore un peu plus loin, un peu plus profondément, dans la fantaisie la plus folle. On apprend beaucoup de chose, entre deux, chaque variation étant un petit exposé né sans doute du doux délire mais follement truculent : à quoi servent les costumes (à savoir quel est son travail en cas de réveil soudain après une plus ou moins longue phase d’amnésie...), comment on entre dans un radiateur, quelles sont les méthodes de la police... Comme un long sketch des Deschiens, sans vulgarité, sans rien de facile et convenu, juste la poésie grésillante d’un enfant du Nord.

Le miracle de la voix
Si le texte original de Serge Valletti est par lui-même une grande réussite, l’interprétation qu’en donne Eddy Letexier nous emporte dans un autre monde, celui du narrateur et de son délire. Mais est-ce un délire né de l’abus du « mélange impec » ou n’est-ce qu’une errance nocturne nourrie de rencontres ? Letexier fait complètement sien ce texte, il le recoupe à sa taille et lui offre une dimension scénique incroyable, usant et abusant des ondulations de sa voix douce et gueularde à la fois, ondulations du Nord... Renseignements généraux, comme un vrac hasardeux, un coffre aux trésors dont l’écoute est un vrai moment délicieux.
Loïc Di Stefano - Boojum-mag.net

L’Humanité du 3 octobre 2009 - Les lettres Françaises
Platero y yo

Quiconque ignore la poésie espagnole, comme votre serviteur, n’a aucune connaissance de Juan Ramon Jimenez, prix Nobel et célèbre dans tout le monde ibérique. Il ferait volontiers penser à notre Alphonse Daudet, au moins pour Platero y yo, conte populaire en prose qui met en scène un âne et son maître. Le compositeur espagnol Mario Castelnuovo-Tedesco (trop méconnu en France !) l’a mis en musique. Un récent disque nous permet de l’entendre avec la voix de Clément Riot, également traducteur, et la guitare de Miguel-Angel Romero.

Nous sommes en Espagne, en Andalousie, et à travers les 28 strophes de l’oeuvre on pressent une perception quasiment sacrée de l’animal et de toutes les facéties de ceux qui l’entourent : avènement de la création, bonheur de vivre quels que soient les êtres, dans un monde restreint et surtout peuplé d’enfants pauvres. Le soleil frappe la campagne, le compositeur lui rend hommage avec une partition plus que brillante, sa composition est celle d’une oeuvre originale animée de préludes vifs, de sonorités recherchées et personnelles, avec cependant de plus moins lointains échos d’oeuvres populaires, chansons célèbres, danses anciennes (cf. Ronsard), flamenco, etc.

Et couvrant tout cela, le timbre chaud de Clément Riot qui chuchote sur le grave, enveloppe les mots avec une précaution particulière pour Platero, à qui il ne manque plus que de pouvoir répondre, et ainsi rendre compte de l’activité du village où il domine quasiment comme un Christ, un être spirituel de filiation franciscaine à qui il manquerait les oiseaux de saint François peu présents, à l’exception d’hirondelles et de leur « vacarme de becs » !
Claude Glayman

Guitare classique n°45, mai-juin-juillet 2009
Platero y yo

Œuvre à part dans le répertoire de notre instrument, Platero y yo, pour narrateur et guitare, est la mise en musique, d’un des livres les plus connus de l’écrivain espagnol Juan Ramon Jiménez. Ici, la traduction du texte proposé et chantée par Clément Riot permettra sans doute au public français de mieux apprécier une œuvre qui, tout en s’adressant à un public d’enfants, à travers la mise en scène de l’âne Platero, contient également une très riche symbolique appelant différents niveaux de lecture. En effet, c’est une particularité que l’on retrouve dans la mise en musique de Castelnuovo-Tedesco, simple en apparence. La voix de Clément Riot, subtile dan sa diction et habilement secondée par la guitare de Miguel-Angel Romero, est en parfaite harmonie avec l’esprit de l’œuvre et concourt à faire de ce Platero y yo une très belle réalisation. (François Nicolas)

Adem, sélection CD février 2008
Platero y yo

Platero y yo es l’une des œuvres le plus connues de l’écrivain espagnol Juan Ramon Jiménez (Prix Nobel de littérature) et un des œuvres le plus connues des écoliers d’Espagne et d’Amérique Latine. On pourrait comparer sa célébrité au Petit Prince de St Exupéry. C’est l’histoire d’un petit âne, ami et compagnon de Juan Ramon, comme appelle –t-on l’auteur familièrement en Espagne. Mais ce n’est pas seulement l’histoire de l’animal, mais aussi un hommage à la terre d’Andalousie, d’où est issu l’auteur.
Les mots sont doux, tendres, poétiques, très bien traduits par Clément Riot qui est aussi le narrateur. Le conte est accompagné par la musique originale de Castelnuovo Tedesco, dont la douceur et la poésie font corps avec le texte d’une façon extrêmement raffinée. Le guitariste Miguel Angel Romero nous fait rentrer dans cette atmosphère délicate. Le livret, bilingue, très documenté, propose une analyse du texte musical et une très bonne biographie du poète, mort en exil. Le double Cd existe en deux versions, française et espagnole.

TRAD magazine Mars/Avril 2009
Bergères

Elisabeth Calandry et Nathalie Berbaum : conte et musique
« …L’imagination est le premier outil de la connaissance, n’importe quel mathématicien vous le dira. » (Luda)

Elisabeth Calandry est reconnue par ses pairs dans un pays, le bassin grenoblois, qui pourtant ne manque pas de conteurs ni de conteuses : en témoignent le célèbre festival des Arts du Récit (où bien des fois se sont croisés des Yannick Jaulin, des Sotigui Kouyaté, pour s’en tenir aux stars), ou encore le label Ouï Dire, spécialisé dans l’édition de contes sur CD. En dix ans, elle y a multiplié les créations adaptées du fonds traditionnel, folkloriste (Les pierres caillasses d’après George Sand) ou de collectes personnelles sur l’Histoire ouvrière locale (Fil de soie, fils de vies), ces deux spectacles en duo avec le conteur Dominic Toutain. Sa rencontre, voici trois ans, avec Nathalie Berbaum, violoniste (Kordévan, Plein Chant avec Gérard Pierron…), chercheuse de mots et costumière, débouche sur un duo qui, après trois spectacles, et à l’heure où l’on fait et défait des groupes toutes les cinq minutes, est un vrai gage d’amitié et de complicité artistique. Dès leur premier spectacle, elles forment en scène une entité où chacune trouve son équilibre dans la connivence avec l’autre. Bergères, en 2006, est une adaptation entièrement acoustique – violon et voix - des célèbres collectes alpines de Charles Joisten. Suit La mouche et l’abeille en 2007, contes, comptines et chansons pour les tout petits.
Le troisième spectacle, La danse des pois, adapte une dizaine de récits « collectés » par le folkloriste Anatole Le Braz pour ses Légendes de la mort (1893-1902), à l’origine en partie de l’actuel imaginaire breton. Il est également une porte ouverte sur l’électroacoustique. Habitué à créer dans le dénuement, le duo a habilement mis ici le manque de moyens au service d’une esthétique de la sobriété : deux femmes seules en scène, sans décor ni accessoires, tissent un entrelacs sonore où mots et musique se croisent comme trame et chaîne. Intimement mêlées, confidences de la conteuse et interventions de la musicienne (violon, chant, effets, composition et écriture) brossent ainsi un univers presque intemporel, qui tient curieusement à la fois du légendaire breton (landes et marins), du roman-feuilleton français en vogue à la fin du XIXe siècle (la longue histoire de Jean Carré) et de la dimension picaresque à l’oeuvre dans le génial Manuscrit trouvé à Saragosse de Jan Potocki (pendus qui parlent, auberges rêvées, et structures à rallonge). La musique se propose comme montage de séquences sonores empruntées à la Bretagne ou l’Irlande, comptines, chants de marins, et effets d’ambiance utilisant tous les registres du violon, relayés par un discret boucleur, une boîte d’effets, et efficacement spatialisés quand les conditions techniques le permettent.
On pénètre ainsi en douceur dans un monde où procédés narratifs (allégorie de l’homme qui porte la peste sur le dos, ellipses…) et thèmes du fantastique régionaliste (intersignes, vieillards décédés qui refusent de quitter le logis, batailles de spectres, ce fameux miroir-épave ailleurs réactualisé par Alain Robbe-Grillet, etc.) opèrent à la fois comme variation sur le réel (à l’instar de la variation musicale sur un thème), subversion, vecteur d’initiation du personnage et, au final, acceptation du quotidien. Sans porter jusqu’à leur point de contradiction les ambiguïtés à l’œuvre dans le conte fantastique, les deux artistes choisissent avec humour de surligner ça et là l’ironie qui baigne ces textes légèrement actualisés quant au découpage et aux temps (présent, passé composé) de la narration. Les projets ? Un travail sur les chants d’oiseaux (commande d’un parc régional), un autre à partir de la mythologie navajo. Se dessine ainsi, trait par trait, la carte imaginaire d’un légendaire contemporain subtilement réécrit et mis en formes. Un territoire, rêve de chacun de nous, où mots et musique se complètent, se cherchent et s’entraident. (Christophe Sacchettini)

Adem, sélection CD février 2008
Bergères

Les contes, les histoires, font partie du patrimoine au même titre que les chansons, la musique traditionnelle. Dans cet ouvrage Elizabeth Calandry nous fait partager des contes des Alpes, avec des être fantastiques, des incantations. Ils sont accompagnés par le violon, utilisé avec beaucoup d’imagination par Nathalie Berbaum, qui signe aussi les bruitages et les percussions. Violon qui, depuis deux siècles demeure, avec la malice, le meilleur rempart contre les loups.

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